Análisis del Argentino Oliverio Girondo "No se me importa un pito que las mujeres..."

No se me importa un pito que las mujeres...

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

AGUMENTO: La narración de un hombre el cual expone sus sentimientos al vivir con cualquier mujer, ya que en un inicio se llena de prepotencia y machismo. Pero sus ojos no son ciegos a todas las mujeres ya que según el, las únicas mujeres que pueden brindarle todo a un hombre son las que pueden volar. Al final, el hombre se obliga a reflejar el amor puro que puede llegar a sentir su corazón por esta única mujer, la cual es diferente a las demás, llevándolo por las noches en un solo vuelo. Y a las que no pueden volar, las expone con lo igualitario que le resultaría compartir con un bovino, dejando claro que la mujer que lo eleva por los cielos, es la que rige su ser prepotente.

CONFLICTO: El conflicto se refleja entre la rabia, y la prepotencia que provocan en el las mujeres que cree son comunes y singulares, mujeres que pasan desapercibidas y que hacen fluir una cara machista en su ser. Y por otro lado, el amor que provoca una mujer completa y que llena sus sentidos, llevándolo de viaje a donde nunca antes ha ido. Las mujeres conformistas y las sin iguales.

SECUENCIAS:

Situación Inicial	Disforia	No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida.
Proceso	Mejora	Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme! Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa. ¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado? ¡María Luisa era una verdadera pluma!
Situación final	Euforia	Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.

OPOSICIONES:

Mujer…	Mujer Voladora
Prepotencia	Tolerancia
Realidad	Sueños
Desinterés	Interés
Pedestre	Voladora

ESPACIOS: Su mundo, su cielo, su tierra, todos en su espacio mental, conociendo su yo interior dentro de cuatro paredes que lo hacen volar mas allá de lo que sus ojos ven.

TIEMPOS: Es un juego de tiempos porque al hacer énfasis en su actitud hacia una mujer es lo que realiza, sin embargo esas acciones existen porque en el pasado algo lo obligo a ser quien es. Además al hablar sobre la mujer que vuela, retrocede en el tiempo y explica sus vivencias con ella y en lo que en el presente esa mujer le hace sentir.

LO DENOTADO: La ilusión, el amor y el deseo que le despierta un ser inexistente, el cual crea para voltear la vista de ese mismo ser que en la realidad no satisface su placer espiritual.

LO CONNOTADO: Machismo, pena, ilusión, fantasías, sueños y dolor al ver un mundo en donde el sexo femenino no complace sus expectativas.

LA PROPUESTA IDEOLÓGICA: Cualquiera la podría definir como machista pero podría contenerse dentro de otra. Como una Ideología de Revolución Liberal, proponiendo un cambio en una mujer que tal cual es no llenara sus expectativas. El cambio y la representación de un ser en toda su extensión traería consigo una perfección imaginaria. Además, una propuesta de la libertad de un ser que se ve reprimido por la monotonía, mientras que si pudiera volar y ser parte de otro mundo, se liberaría de esas cadenas que oprimen su comportamiento y que lo convierten en uno más del universo.

Una narración y un vídeo con imágenes muy singulares del poema

Un Análisis Semiótico de "Los Amorosos" de Jaime Sabines

Los Amorosos

Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.
Su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.

Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.
Les preocupa el amor. Los amorosos
viven al día, no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.
Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre —¡qué bueno!— han de estar solos.

Los amorosos son la hidra del cuento.
Tienen serpientes en lugar de brazos.
Las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.

En la obscuridad abren los ojos
y les cae en ellos el espanto.

Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.

Los amorosos salen de sus cuevas
temblorosos, hambrientos,
a cazar fantasmas.
Se ríen de las gentes que lo saben todo,
de las que aman a perpetuidad, verídicamente,
de las que creen en el amor como en una lámpara de inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,
a tatuar el humo, a no irse.
Juegan el largo, el triste juego del amor.
Nadie ha de resignarse.
Dicen que nadie ha de resignarse.
Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.

Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,
la muerte les fermenta detrás de los ojos,
y ellos caminan, lloran hasta la madrugada
en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,
a mujeres que duermen con la mano en el sexo, complacidas,
a arroyos de agua tierna y a cocinas.

Los amorosos se ponen a cantar entre labios
una canción no aprendida.
Y se van llorando, llorando
la hermosa vida.

Jaime Sabines

Argumento: El poema nos muestra la pasión y el sentimiento con el que una persona enamorada suele ver las cosas. No importa lo que le sucede, el amor es la parte principal en la vida de estas personas. No importa el dolor que sufran por amar, ya que ese es el precio que pagan por una “Felicidad”, y no importa lo que los demás piensen de ello, pues el poema habla acerca de la fuerza del amor en algunas personas, que llega a convertirse en la sustancia, en el elixir esencial de sus vidas.

Conflicto: El conflicto es nada más y nada menos que el bendito amor, ya que tanto para hacer un bien en la vida, el amor tiende a ser la base de otros sentimientos tan crueles como podamos imaginar. El amor vive siempre en conflicto consigo mismo por que no sabe lo que quiere.

Secuencias:

Situación Inicial	Dolor	Los amorosos callan. El amor es el silencio más fino, el más tembloroso, el más insoportable. Los amorosos buscan, los amorosos son los que abandonan, son los que cambian, los que olvidan. Su corazón les dice que nunca han de encontrar, no encuentran, buscan.
Proceso	Indiferencia	Los amorosos salen de sus cuevas temblorosos, hambrientos, a cazar fantasmas. Se ríen de las gentes que lo saben todo, de las que aman a perpetuidad, verídicamente, de las que creen en el amor como en una lámpara de inagotable aceite.
Situación final	Alegría	Los amorosos se ponen a cantar entre labios una canción no aprendida. Y se van llorando, llorando la hermosa vida.

La secuencia haciende desde una desmejora a mejora, pero lo que vale mencionar es la interpretación que le demos cada quien.

Oposiciones:

Dolor	Alegría
Amor	Desamor
Locura	Coherencia
Indiferencia	Conformidad
Bien	Mal

Espacios: El mundo entero. Las fantasías y la imaginación pueden hacer que tu espacio se convierta en el universo entero, logrando persuadirnos ciegamente.

Tiempos: Los amorosos hacen. Los amorosos son. Los amorosos llegan. El tiempo esta definido y se encuentra en un presente, pero este PRESENTE, refleja lo que hace un enamorado en su momento, no dice “Los amorosos hicieron”, lo juega en un Tiempo presente que es el reflejo de cómo se vieron, ven y se verán siempre los amorosos.

Denotado: El sentimiento que sienten los amorosos, que sin importar que piensen los demás o sin importar el dolor y el sufrimiento que les cueste, creen que no hay nada mas bello en este mundo que eso, el amor.

Lo connotado: Dolor, sufrimiento, indiferencia, pasión, alegría, sueños, fantasías novelescas, y el mas importante libre albedrío.

La propuesta ideológica: Muchos pensaran que el poema por ser una obra del sentimiento más grande en las personas, no se le puede otorgar alguna propuesta ideológica, pero sin embargo yo si creo que podemos observar una. Tiene tendencia de presentar un amor socialista pero más que ello es puro idealismo. El altruismo que se muestra en el idealismo, nos muestra que las personas pueden ayudarse mutuamente encontrando la felicidad. La creación de una estructura para el amor es nula ya que este es un sentimiento que nace en nosotros y no depende de la creación de entes emocionales para su complemento. La guerra en el amor es inevitable, pero es causa de otros sentimientos o entes que la producen generados igualmente por el amor. La única oposición, regla y legalización, disfrutarlo cuando se puede y cuando llegue el conflicto terminarlo, porque la guerra “Es el inicio de todos los males”.

El Vídeo que les dejo a continuación, es una narración de este excelente poema, si bien no hay algún fondo musical, me pareció bastante interesante la interpretación de esta persona. Ahora disfruten de este excelente poema del Poeta Mexicano Jaime Sabines "Los Amorosos".

5) Una vez más, la patria escupe a sus Héroes

Fragmento del Poema "Vámonos patria a caminar, yo te acompaño"

.Vámonos patria a caminar, yo te acompaño.

Yo bajaré los abismos que me digas.
Yo beberé tus cálices amargos.
Yo me quedaré ciego para que tengas ojos.
Yo me quedaré sin voz para que tú cantes

Recuerdo que el primer poema que pude leer de Otto René Castillo fue “Vamonos Patria a Caminar, Yo te Acompaño”. Después de este no necesite mas para darme cuanta de sus idealismos, carácter y actitud, y tal ves sea porque de los escritores guatemaltecos es el que mas me fascina, y con quien mejor me identifico.

El caso de Otto René Castillo es comparable con el de otro escritor mundialmente reconocido, el español Miguel Hernández. Una vez más en estos dos casos somos testigos de cómo los intereses de un sector afectan a su pueblo e incluso a las personas que poseen talento y son artistas independientemente en el campo en que desarrollen su arte.

Miguel Hernández fue condenado a muerte pero sin dar gusto de que lo mataran, ya que antes de la ejecución murió encarcelado de tuberculosis. Fue condenado a muerte luego de haber regresado de haber tomado posiciones de compromiso durante la guerra civil. Al terminar la guerra luego de la victoria del frente popular, fue detenido y condenado a muerte únicamente por tener una visión diferente a la cual poseían los entes gubernativos de su país y fue así como España acabo con uno de sus mejores artistas y poetas, condenándolo como un criminal cualquiera cuando únicamente el delito que había cometido era expresar sus ideales a través de sus actos.

Ahora revisemos el caso del escritor guatemalteco Otto René Castillo, quien fue exiliado durante el golpe de estado a Jacobo Arbenz por estar en contra de dicha acción. Posteriormente ampliaría sus estudios y se iría en otras oportunidades fuera del país por oposiciones o por intereses intelectuales. Castillo se unió al a las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR) durante el conflicto armado interno. Fue entonces cuando fue capturado y torturado hasta la muerte.

Los casos independientemente de la forma de muerte son exactamente lo mismo. Caemos en la incógnita de cómo un país puede acabar con sus artistas sin ponerse a pensar en lo que significan para el pueblo. Cada persona es libre de expresar lo que siente, pero cuando los intereses oligárquicos se encuentran por encima de los de una nación, la razón y la inteligencia se olvidan únicamente por pensar en el maldito poder.

Una vez más nos damos cuenta que aunque digan que estamos regidos democráticamente, parece que con estos actos irracionales nos encontremos en un modo esclavista. Otto René Castillo Y Miguel Hernández provenían de distintas ciudades, distintas formas de conocer y pensar, pero algo tenían en común…El Amor a una Nación, que lo único que hiso fue darles una puñalada por la espalda y destruir la tierra que pudo tener a dos grandes artistas que si por ellos fuera… “Hubieran muerto para que tu no mueras”. Patria.

4) ¿Donde quedo tu Novel, Borges?

Jorge Luis Borges, escritor argentino, que nació en Buenos Aires en 1899. Escritor de Cuentos, poesías y demás obras literarias, aun muchas personas no se explican hoy en dia como no se le pudo otorgar el premio novel de literatura.

Bueno, al parecer la principal causa de que esto no sucediera eran por las inclinaciones políticas del escritor Argentino. Para nada es un misterio mencionar que en cualquier parte del mundo, cuando los intereses de algunos se ven afectados, prefieren no meter las manos y quedarse al margen de lo que suceda. Esto es precisamente lo que sucedió con Borges.

Las inclinaciones políticas del poeta argentino, fueron aparentemente la razón principal para que no se le otorgara el premio novel de literatura. Su aprecio por el fascismo, llevo a los instalados en Estocolmo a no reconocerle su obra como tal. Recordemos que el fascismo es una corriente en la cual se descubre la etapa de la dictadura pero también se ven en peligro los entes capitalistas y a través de la historia de este movimiento político se terminaron expulsando las mayorías autoritarias que casi siempre han sido los de mayor poder económico.

Obviamente un hombre con ese tipo de pensamiento y con un patriotismo igualitario (Izquierda), no era lo que se buscaba reconocer para que fuera un ejemplo literario para las masas.

Es por eso que digo siempre “Que los intereses muestran la verdadera cara de las personas”.

3) Jan Neruda + Pablo Neruda = ?

El premio Novel de Literatura. El gran Poeta chileno Pablo Neruda, es recordado por su obra poética siendo una de las más grandes de Latinoamérica y también es recordado por su convicción política. Un hombre que comenzara a realizar poesía desde muy joven y adoptara a los 16 años el seudónimo de Pablo Neruda, que es precisamente el misterio que rodea el seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto.

Investigando un poco sobre el seudónimo de este gran escritor, se atribuye que Neruda, lo tomo del Poeta checo Jan Neruda, eligiendo este nombre como tributo conmemorativo al poeta Checo. Se menciona que el nombre de Pablo Neruda también lo comenzó a utilizar para entrar en conflicto con su familia, quienes le refutaban sus ambiciones literarias.

Si esto fuera verdad, el fenómeno del escritor modelo y el lector modelo se da así: Para Neftalí Reyes, el era lector modelo de Jan Neruda aunque escritor no lo creo porque surge de otro tipo de influencias como la del poeta francés Arthur Rimbaud y otros tantos altamente influenciados por los movimientos políticos en sus naciones..

Pero el nombre de Pablo Neruda, es adoptado como propio y al final ese fue el nombre legal con el que murió. Sacándolo del poeta checo de cual no se conocía mucho y del cual había leído algunos cuentos, Pablo Neruda adopta ese nombre y se le recordara con ese mismo por el resto de los tiempos.

2) El Maestro Sábato

Ernesto Sábato, un escritor argentino, considerado como un erudito gracias a sus talentos como escribir, pintar y haber realizado estudios en física. Es un político en cierto sentido, porque ya como el menciona no es un político nato, únicamente tiene actuación en ciertos actos políticos “ya que un escritor de nuestros tiempos, difícilmente pueda ser ajeno a los hechos fundamentales de la vida de una nación o de el mundo en general”.

Un escritor que además de su amor a las letras, es un amante de los lienzos cuando de pintar se trata. Sábato desde muy chico se apasiono por la literatura y la pintura, teniendo una excelente facilidad para lograr las dos cosas.

En una edad avanzada Ernesto Sábato deja los libro por una enfermedad en la retina y regresa a su pasión de adolecente, la pintura. “Yo vine a la pintura, ya con un espíritu formado. Con estética, es decir con la visión del mundo”.

Sábato es mayormente conocido por sus novelas a pesar de que también ha escrito ensayos. Dentro de sus más famosas podemos mencionar El Túnel y Sobre héroes y tumbas, siendo la primera la más conocida de su obra. Cabe mencionar que Sábato revivía o trataba de revivir a través de su posición de filósofo, los pensamientos correctos en la sociedad en cada una de sus obras.

Pero no solo un pensamiento social rondaba en el caminar de las obras de Sábato. Desde mi particular punto de vista, le agregaba siempre a su obra un toque paranoico y escalofriante como en El Túnel, llevando así al lector a un éxtasis poco visto en escritores latinoamericanos.

El gran Ernesto Sábato vivía siempre en otro mundo, en su mundo. En donde su imaginación iniciaba el vuelo y su mente siempre tan ágil y consiente, argumentaba cada una de las imágenes que por el pasaban. De lo mejor de la Literatura Latinoamericana, Ernesto Sábato.

Un vídeo Conmemorativo a este gran escritor Argentino. Al buenos Aires que se fue...

1) Gabriel García Marquez ¿Por qué cien años de soledad?

La idea de escribir un libro en el cual sucediera de todo. Tenían que hacerse presentes las fantasías, supersticiones y distintos tipos de sentimientos. En el libro se encuentran rastros de su compromiso político el cual menciona también en una de las tantas entrevistas que se le hace, diciendo: “El compromiso del escritor no es solo con su realidad política, sino con toda su realidad”.

El Macondo, es la pequeña región que aparece en el libro, sumida en una total pobreza y llena de desastres. Dentro de Macondo se desarrolla la historia que originalmente Márquez quería haber desarrollado en una casa, pero se dio cuanta que el contexto era mucho más grande que eso si quería incluir de todo en su obra.

Algo peculiar en la realización de “100 años de soledad”, es la dedicatoria que hace García Márquez a la española María Luisa Elío, quien antes de que se publicara el libro hace mención que leyó ciertos capítulos del libro. Amiga intima del escrito Premio Novel ella menciona que cualquier idea sobre el libro que le surgiera el la llamaba para consultarle y le mandaba los capítulos siempre que los terminaba.

Sin duda es muy fascinante el contexto que encierra esta novela del colombiano Gabriel García Márquez, que cautivo al mundo con esta obra a pesar que para el no fuera su favorita.

María Luisa Elío, a quien fue dedicado "Cien años de Soledad".

Julio Cortazar, "Circunstancias Extrañas"

"Las circunstancias de mi nacimiento no fueron nada extraordinarias, pero un tanto pintorescas". Palabras del escritor con Nacionalidades Argentina y Francesa. "Mi nacimiento fue un nacimiento sumamente bélico, lo cual dio como resultado a uno de los hombres más pacifistas que hay en este planeta". Son las palabras fascinantes de Cortazar al describir la época de su nacimiento.

Este vídeo, es parte de una entrevista que realiza la televisión española a Julio Cortazar. La entrevista fue cortada en varias partes y decidí tomar la primera por una única razón, La existencia.

A lo largo de toda la entrevista, Cortazar habla de sus pensamientos, obras, infancia, familia, pero sobre todo esto, lo que más me llamo la atención, fueron las circunstancias de su nacimiento, las cuales menciona en esta primera parte de la entrevista.

Muchos podrán escribir sobre alguna otra parte de la entrevista en donde hable de sus obras de manera profunda o de sus ideologías, pero a mi me parece más interesante entender como surge un artista desde su nacimiento.

A parte de mencionar las circunstancias de su nacimiento, menciona el trabajo que ejercía su padre como experto en distintas materias económicas. De lo más interesante, menciona también vivencias que guardaba en su subconsciente, de su infancia, cuando le volvían imágenes de su vida en España. Su subconsciente le tenia un camino inevitable en el camino del arte.

Disfruten de la obra de este grande de la literatura, que en lo particular, su Prosa Poética me parece de lo mejor que hay, ya que soy un amante del genero en prosa. Julio Cortazar (1914-1984).

Umberto Eco y Jean Claude Carriére, "Nadie Acabará con los Libros"

Estamos en la era de la informática, en donde con un clic puedes acceder a cualquier parte del mundo y obtener información de lo que desees. Pero, si la información se obtiene ahora tan fácilmente, ¿Es realmente necesaria la existencia de los libros?...

Umberto Eco y Jean Claude, exponen que los libros no desaparecerán, sin embargo tomaran distintas formas que se integraran al contexto de vida que lo admita. En esta era en la que nos vemos abrumados por la tecnología, son inevitables los cambios. En esta propuesta, Eco y Claude, abarcan parte de la historia y futuro del libro, argumentando su existencia pero en formatos más prácticos que obviamente tendrán sus ventajas como desventajas.

Así como el hombre cambia, los tiempos también. En un principio era letra escrita a mano en papel, después la maquina de escribir y ahora las computadoras. El cambio es inminente.

Pero así como los dos intelectuales aseguran un cambio, también sostienen que nada remplaza el placer de tener una obra literaria en su estado original. Para los coleccionistas y amantes de los libros no hay nada mejor que sentir las letras impresas en el papel forradas con la textura que embellece y da estética a un libro.

Por supuesto que los libros en su forma como los conocemos nunca dejaran de aparecer, es lo que aseguran Eco y Claude, únicamente evolucionaran en una sociedad nueva y modernizada que necesitara formas más practicas y rápidas de conocimiento, ya que así lo requiere el entorno.

Los libros utilizan papel, el cual se obtiene de muchos arboles que son destruidos, sin embargo el ser humano nunca ha sido reciproco con la naturaleza. Si le devolviéramos la misma cantidad que nos brinda o aun más, el ciclo de uso seguiría correctamente y no estaríamos lamentándonos por destruir nuestro medio ambiente.

Pero así como los libros impresos poseen esa desventaja, las versiones digitales también las poseen. El principal problema, la perdida de obras originales ya que la mayoría de los libros digitales son copias de originales. El precio de un libro electrónico tiende a ser más elevado que el de una obra en papel y los problemas de salud que genera estar leyendo a cierta distancia con la luz que producen los aparatos altamente dañina para la vista.

A pesar de ser alguien que nació y vive en esta época, tengo rasgos de ser alguien hecho a la antigua, porque aunque me encuentro frecuentemente en redes sociales, paginas de noticias, hallazgos culturales, prefiero mantener una relación como de aventura con la tecnología (verla cuando lo disponga la ocasión).

En lo personal, prefiero los libros ordinarios. He leído algunos libros en formatos PDF, pero de ningún modo hay comparación al sentarse, beber un buen café, disfrutar de un cigarro e introducirme en el fantástico mundo que me dan esos pequeños amigos con cientos de paginas ansiosas por que las lean.

Miguel Hernández, Poema y Argumento de su Muerte.

El cementerio está cerca
de donde tú y yo dormimos,
entre nopales azules,
pitas azules y niños
que gritan vívidamente
si un muerto nubla el camino.

De aquí al cementerio, todo
es azul, dorado, límpido.
Cuatro pasos, y los muertos.
Cuatro pasos, y los vivos.

Límpido, azul y dorado,
se hace allí remoto el hijo.

En esta ocasión les traigo un poema muy bueno y a mi modo de interpretar, un tanto sombrío, del Español Miguel Hernández. El Cementerio Esta Cerca.

Desde mi punto de vista, el poema expresa la vida y la muerte viviendo juntas en una realidad inevitable. Cuando se escucha cementerios, rápidamente enfocamos nuestra mente en la palabra muerte. En el poema, Hernández utiliza un juego de palabras para describir que la muerte se encuentra más cerca de lo que creemos. Entre nopales, pistas, niños. La muerte esta más cerca de lo que creemos. Puede tomarse la interpretación que desee del poema, esta es la mía. La Muerte y Su cercanía a la Vida.

Muere Miguel Hernández:

Habiendo participado en la guerra civil con el frente popular, Miguel Hernández se dio cuenta de su compromiso político con su nación. Se ve involucrado con muchos amigos intelectuales en misiones pedagógicas, y terminada la guerra civil regreso a Orihuela, en donde fue condenada a Muerte únicamente por hacer lo que sabia mejor, Escribir.

Su familia lucha por la abolición de su pena de muerte, años después de que muriera de tuberculosis en la cárcel.

La condena nunca fue justa. Si nos ponemos a analizar cuantas muertes han existido alrededor del mundo por pensamientos ideológicos, liberales, conservadores etc... Las muertes suman un gran numero de tragedias. Cuando los gobiernos ven afectados sus interese por una sola persona, pero con el poder de alterar las masa, toman partido y de manera indirecta se involucran en su eliminación.

Miguel Hernández fue una victima más de los intereses gubernativos. No abolirán nunca la condena de este gran escritor, porque hacerlo seria aceptar que fueron culpables de un acto inmoral.

Uno de los grandes escritores españoles con sentido gótico en cada una de sus letras. En este poema "Aire que besa, corazón que llora", se reflejan muchos de los sentimientos humanos que nacen a través de otro tan conocido como el amor. El amor puede convertirse en la inspiración más hermosa o en la ira y dolor más agudos de este mundo. El amor es superficial...

Somos Cuervos

La vida de los seres humanos esta llena de misterios. Hacemos cosas equivocas invocando los accidentes y señalando a otros. Los pensamientos más tontos o los más listos, salen de nuestra cabeza para convertirse en sólidos elementos que la mente lleva a la realidad. Porque podemos llegar a ser como nunca pensamos, este es el sitio indicado de expresión. El cuervo me recuerda la sensación de miedo, dolor y maldad que el humano puede llegar a expresar. No existe mejor mensajero de la obscuridad y los sentimientos, el Cuervo.